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domingo, 31 de julio de 2011

POEMA DE KIKE *

*Amigo venezolano que vive en Colombia...
.Grito de Lucha/ Kike GómezPublicado pors en julio 30, 2011 en 3:52pmEnviar mensaje Ver Kike Gómez's Blog.(Inspirado por el magnífico escritor Benjamín Araujo Mondragón)



Saludos, pusilánime censura,
que cierras la puerta en la cara
a mis gritos cargados de juventud,
hoy que el sol arde como mi valentía
y rechazo con brazas la perfidia del pueblo...

Aplaudo con satírico desdén
ante el absurdo de éste sistema,
que bebe veneno y escupe falacias
de la copa oxidada de silencios corruptos...

No te ofendas, sínico monarca,
que mi moción aún no rasga el viento,
mi libertad está atada por tus cadenas
forjadas en la insolencia de tu tiranía...

Mis pasos me postraron en un estrado
y tiemblo de ira y decepciones,
en mi lengua bailan los demonios
que consumen mi decadente sociedad...

Hoy, seré tus ojos, vendada justicia,
yo veré la sangre en las manos
de éstos hipócritas dirigentes,
me desgarraré con los llantos de los miserables,
que agonizan y mueren depredados
por los monstruos que parió el gobierno...

Que no malentiendas, falso libertador,
no dispararé mentiras para cultivar coca,
yo clamo por verdades, no por quimeras,
estiro mis músculos para buscar utopías...

Que mi conciencia llueva sobre las masas,
y bañe voluntades con mis motivos,
cavemos la tumba para la ignorancia.
Pueblo !Veamos éste cáncer sociópata!
que mi pelea no choque contra la espalda
de gente inmóvil sin mente ni aspiraciones...

My Heart Will Go On (Original Instrumental)

titanic - instrumental

GHOST LA SOMBRA DEL AMOR - INSTRUMENTAL

Eclipse total de amor - instrumental

viernes, 29 de julio de 2011

Beethoven's 5th Symphony

HARTANZA

Harto

lleno de imágenes

quiero conminar a las fuerzas del averno

a la situación política

de un pedazo de geografía

en donde

algún día se encontrará mi patria

sin chovinismos

a mis amigos y conocidos

a mis enemigos y desconocidos

A pactar de Frente

a esta hartanza de imágenes

tardanza de creatividad

a firmar con lo cotidiano

y más envolvente existencia

que posean

Para Negarlo Todo

YA

de un sólo impacto



Invito a todo aquél que tiene a flor de labio una mentira

que tiene a boca de presente

una autonegación

Invito también a quien posee represiones

en todos los órdenes

y a quien carece de perspectiva

ante este engaño

enredo teosófico

metafísica inmovilidad

a que con la rebeldía

que yace acumulada postrada guardada escondida

por segundos

por minutos

por horas

por días

por semanas

por meses

por años

por lustros

por décadas

por siglos

iniciemos un movimiento permanente perpetuo incorruptible

que intente desde ya

desde cada yo

y cada nosotros

conjugar el verbo verbo

el verbo vida

y lo Neguemos Todo

Hartos Llenos

al fin

de imágenes

ya ahora

YA AHORA

YA

YA

YA

ya ahora ya ahora ya ahora ya ahora



Claro que todo ésto

es

fruto de mi hartanza

y su utopismo es hijo

de la tardanza imaginativa

poder creador asesinado

por todo este territorio

que habitamos

sin nombre

sin palabra

sin poder

o fuerza



Perdón

ahora lo entiendo

disculpen

¿en qué estábamos?

Relaxation Music 13 - Chinese Melody [ 一翦梅 : A Spray of Plum Blossoms ]

martes, 26 de julio de 2011

HAMBRE

Cuantas veces anduve

con los dedos del hambre...

...de puntillas...

reconocí en tus centros

el banquete

volé

palmípeda ave del deseo callado

me posé sobre el nido de tu sueño

y en tu onírica cara...

...me veía...



Cuantas veces anduve

con los huesos del tedio...

...de rodillas...

recosté

la retórica

difunto círculo que domina

para acallar las voces...

...la voz del hambre...

no bastan los fusiles

los decretos sellados

o la mentira güera

de un barato producto



Para volver silencio la poesía

faltaría que la muerte se muriera

que la sed

vomite de humedad

o que tu nombre

calle

y abandonde

estas llanuras...



A propósito, 1981.

Universidad Autónoma del Estado de México.

pp. 19.

Primera edición.

Colección XXV Aniversario.

domingo, 17 de julio de 2011

AURORA


DEL LIBRO
"A PROPÓSITO",
1981. UAEM.


Quise encontrar la Aurora

y me perdí en los cerros

en dirección contraria o en dirección opuesta

que no existen;

desde luego,

he quedado

más lleno

y más vacío

que de costumbre.



Me desnudé en el centro del Arcoiris

me bañé en los colores

a ritmo de ráfagas violentas de ametralladoras

Made in USA

vietnamitas,

vociferé entre el verde,

el amarillo

y el anaranjado

de los golpes de estado

y dictaduras de latinoamérica

y desperté

perdido entre los cerros

que son camino llano

sin dirección alguna.



Confidencial:

desde luego,

he quedado

más lleno

y más vacío

que de costumbre.




DEL LIBRO A propósito,

1981. UAEM.

Colección XXV Aniversario.

A miragem Marcus Vianna

Cine Aleman EL TAMBOR DE HOJALATA (1979)

sábado, 16 de julio de 2011

TIEMPO

Hoy he sentido el correr de los años

en tu mirada triste,

en la falta de brillo de tus ojos.



Hoy he visto caerse una montaña

sobre mis hombros,

como para hacer tropezar

cualquier plan inmediato.



Hoy he visto caer la tristeza

desde las nubes,

colarse por el horizonte,

habitar nuestros sueños...



Hoy, hoy, hoy:

esa palabra se cargó de contenido

en el rictus de tu mirada.

Y tu silencio,

aaaay tu silencio:

cayó cual pesada roca sobre mi mirada...

y profundizó el dolor de estos trágicos días

por los que cruza la patria.



El mundo es un pantano.

La tristeza habita los cinco continentes.

Sólo tus ojos claros si me miran

pueden cambiar las cosas

de golpe,

al instante;

pero tu voluntad se ha desatado,

ya no se dónde está,

la busco y no la encuentro...



Esta vorágine,

¿a dónde nos conduce?

FACUNDO CABRAL. EL DÍA QUE YO ME VAYA.

sábado, 9 de julio de 2011

No te salves. Mario Benedetti

No te salves. Mario Benedetti

FACUNDO CABRAL - CUANDO UN AMIGO SE VA.wmv

SECRET GARDEN _ MÚSICA PARA SOÑAR... Imágenes de fantasía.

A MANERA DE PRÓLOGO

DE LA FE POLÍTICA EN LA POESÍA

A propósito de la aparición del primer libro en que reúne su poesía Benjamín Araujo me he puesto a revisar algunas notas y reflexiones -reencuentros y desconsideraciones- que en otra ocasión y en otro espacio había esbozado acerca de la naturaleza estética o literaria de la palabra de este joven poeta del Estado de México.

Retomo aquí la proposición anterior; entre los jóvenes que en la Entidad sienten hoy el vértigo de los abismos del verbo e inician una intrépida ascención para la conquista del aire desde las abruptas malezas y los montes inciertos de la poesía de hoy en día en el idioma, es Benjamín Araujo el que más ha reflexionado sobre la condición social y política del oficio del poeta.

Respecto a su propia obra afirma con claridad: "Si aceptamos que la poesía es un acto político, no obstante no podremos calificarla en la misma dimensión de los hechos políticos propiamente dichos, dado que antes de ser política es literatura. Y si el autor cree que debe tener una actitud política conciente y definida en su obra, ello de nada le servirá si, antes, no ha aclarado su compromiso con la palabra". Aclarado es una palabra muy nítida, muy reveladora. Luego "aclara" que ese compromiso se ejerce -y ejercita- en el diálogo del hombre con el hombre, en las palabras que decimos todos los días. La palabra más poética será entonces aquella que nos revele -íntegro- el milagro disperso de los instantes comunes.

El poeta llega a descubrir una norma de acción para toda obra literaria "comprometida": "Quien desde la poesía quiera ser revolucionario deberá primero no traicionar a la palabra". Y concluye: "la literatura en este 1980, desde Toluca como parte del capitalismo dependiente mexicano, deberá estar del lado de las fuerzas del mañana. Del lado de la clase productora, de la clase trabajadora".

A la luz de esta Poética hemos leído en las páginas de creación de Benjamín Araujo la verdad de sus convicciones ideológicas y estéticas. En ellas el credo político coincide con la fe poética. Como en el caso de Efraín Huerta, el poeta asume la libertad expresiva como un desarrollo de la lealtad a las propias convicciones. La pasión política y la sensualidad amorosa encuentran, juntas, la conciencia de una realidad abierta a la experiencia popular latinoamericana. El poeta afirma con su obra, su participación en la historia cotidiana del pueblo. Y lo que existe del pueblo en la poesía es lo que tiene de universalidad y permanencia.

En algunos poemas de este libro, pongamos por caso el titulado "Sonia", hay un humor político de fuerte tensión e intención sarcástica, una ironía amarga, una suerte de crueldad impugnativa que culmina de un modo "fieramente humano": "Haremos con el pelo de la madre de Nixon/ una cuerda tan larga/ que abarcará lo largo del Río Bravo/ y haremos conjuros con su sangre/ para impedir marínes/ Finalmente/ haré la coladera/ para tomar café/ cuando Sonia/ me engañe".

En otros textos parecen también la ternura y la violencia del sentimiento amoroso, la rebeldía y las incitaciones de una inteligencia poética que cuestiona el mundo que vivimos. En el poema "El ricón las tiene" este joven poeta se enfrenta al problema estético y social de la poesía contemporánea; cuestiona el poder del lenguaje para expresar la realidad y la historia cotidiana de la sociedad actual. Advierte que "nos han abandonado las palabras bellas". Pero sabe que "el contacto/ se da en una nueva dimensión/ sólo en tanto las palabras bellas/ cachondas/ salen de su rincón/ y nos llevan..."

Valen como testimonios poético-políticos de certera realización formal los poemas "Trinidad humana" y "No, Patria". En este libro hay epigramas, poemínimos, decretos, imágenes y "noticias"... el testimonio de los días que ha vivido el poeta (que hemos vivido todos).

Este libro demanda nuestra participación conciente en el proceso de cambio de sistema político-social que viven hoy los pueblos latinoamericanos. Claro está que su acción se da en el lenguaje. Pero el uso o de la palabra es un acto político. La rebeldía o revuelta verbal propone agitar, remover; reunir instinto, sentido, significado y destino sociales. Su función consiste en denunciar y en detonar el idioma enmascarado de la sociedad democrático-burguesa. Asimismo el vocabulario oficialista, la palabra automática, la escritura inerte -embalsamada-, el discurso circular y vacío; la frase hecha serpiente que se muerde los lugares comunes; es el mismo lenguaje que -intencionado, delirante, gozable- nos devuelven Ionesco, Arrabal o Jorge Díaz. No hay absurdo en el arte sino en la sociedad que refleja. La poesía construye una imagen realista, coherente, del mundo...y el poder invencible de las sentencias del pueblo (véase "Trinidad humana", "Déjame descorrerte la piel", "Voz a dos voces", "No, Patria" y "Cuatro cantos mágicos para invocar el cambio").

Benjamín Araujo como poeta se sitúa entre la forma y las tentaciones de la cotidianidad poética latinoamericana; antes que la novedad de la tradición, la tradición de la novedad y el cambio. Es la suya una poesía "personal" y a la vez colectiva, abierta; una especie de biografía "distanciada" para alcanzar -brechtiana o benedetianamente- "los poemas de otros". Sus signos permanentes son el humor, la violencia y la ternura, el asedio crítico del amor, la fe política, la pasión por la palabra, la impugnación a la sociedad burguesa occidental, el sarcasmo, la ironía soterrada y oscura -y la voz del testimonio.

Creo que el oficio de la poesía consiste en afirmar la vida como el único bien: en entrañarle verdad y significado. Y quieo decir que la obra poética de Benjamín Araujo está en marcha, hace camino al andar, crece al ritmo de su paso. En hora buena.

Raúl Cáceres Carenzo.
Toluca, febrero de 1981.

viernes, 8 de julio de 2011

Cumbia Colombiana- Armando Hernandez- Loquito Por Ti

ENTREVISTA DE PALMIRA ORTIZ A BENJAMIN ARAUJO

ENTREVISTA DE PALMIRA ORTIZ

A BENJAMÍN ARAUJO



1.- ¿Cuál es su origen?


Totalmente mexicano, cuando menos, hasta donde tengo conocimiento de las últimas cinco generaciones. No obstante conozco (o, he oído) que tengo tres ramales étnicos: el español, el portugués y el indígena.


2.- ¿Tiene seudónimo literario? ¿Cómo lo escogió?


Alguna vez, en el periodismo, sólo en el periodismo que nunca en el literario, tuve un seudónimo, Engels Luxemburgo (Engels Luxemburgo; en obvio homenaje a Engels y Rosa Luxemburgo). En la literatura siempre he escrito con mi nombre; aunque me parecen respetables los escritores que han usado uno.


3.- ¿Qué edad tenía cuando comenzó a escribir?


No lo se con certeza. Hasta donde recuerdo, los 10 años, más o menos. Pero de esa época no guardo nada (puras vergüenzas); por ahí de los 16 años me puse a quemar o tirar a la basura cuanto tenía. Pero le debo haber conocido la literatura, y enamorarme de ella, a un escritor de mi tierra.


4.- ¿Cómo fueron sus comienzos en la literatura?


Mi amistad, muy “sui géneris” por cierto, con el poeta Heriberto Enríquez (él de 80 años; yo, de apenas 8). Tan especial era esa relación que yo apuraba las tareas escolares a efecto de que mis padres me dieran permiso de ir, a dos cuadras de la casa familiar, a la casa del Poeta. De manera que llegó un tiempo, cuando menos durante 18 meses, en que yo visité de lunes a viernes al maestro Heriberto, que en esa época vivía con su segunda esposa (no recuerdo su nombre), en virtud de que había quedado viudo más o menos a los 50 años.


Fue precisamente Heriberto Enríquez quien me enseñó a conocer prácticamente a todos los clásicos de la literatura; recuerdo bien, de esa época a Virgilio, Platón, a Esquilo, a Sófocles, a Cervantes, a Shakespeare, a Dante Allighieri, a los clásicos infantiles –son muchos, por eso no los cito-, a Salgari, a Julio Verne (por cierto, ahí supe de la interesante, rica y muy extensa obra de este autor que a la fecha sigo leyendo y no agoto)…en fin, a muchos, muchos más, entre ellos a los poetas clásicos de la literatura mexicana desde Nezahualcóyotl, Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos, Gorostiza, Octavio Paz y Enriqueta Ochoa, en fin, a muchos, muchos más. A ésta última, por cierto, luego tuve la fortuna de conocerla, tratarla e incluso, estando en Texcoco, trabajando para la Universidad de Chapingo, pude publicarla. Y, hasta su muerte, tuve el privilegio de seguirme reuniendo con ella de vez en cuando, en pocas pero memorables ocasiones.


5.- ¿A quién le dedicó su primer poema?


A mi madre, Guadalupe Mondragón de Araujo, que acaba de morir en abril de 2009 y nació en 1927. Pero no tengo memoria del texto, ni guardé el mismo por considerarlo cursi.


6.- ¿Cuál es su mejor poesía?


Todo lo que uno escribe, -diré un lugar común-, aparece como un hijo. A todos se les quiere; pero no igual. Los estima y presume por diversas cualidades, atributos o simples anécdotas.


En mi caso es “Emiret”, el poema que más quiero, que lleva el nombre de mi mujer, con quien he estado casado ya casi por 35 años y que fue concebido cuando éramos recién-casados y el amor entre nosotros estaba pleno y nuevo; aunque debo decir, contra los pronósticos de supuestos especialistas que hoy día nos seguimos amando con la misma fuerza y, me parece lo haremos de ese modo hasta la muerte.


Y, desde luego, hay muchos otros textos a los que guardo estima, cariño y preferencia. Incluso puedo decir que hay algunos, pocos por cierto, de los que me arrepiento haber parido. Pero cuando están publicados, los textos cobran vida propia y ya no le pertenecen al autor. No obstante, nunca niego a ninguna de mis obras, pues, insisto, han cobrado vida desde el momento mismo en que son publicadas.


7.-Cuéntenos tus actividades como escritor y sus proyectos.


Tengo muchas y bastantes. Respecto a las actividades como escritor, desde hace 28 años soy miembro del Centro Toluqueño de Escritores, del que fui uno de los fundadores. Desde 1984 se formalizó mi aceptación como miembro al ganar una beca del mismo Centro, lo que me permitió publicar ahí un libro.


Espero seguir escribiendo y publicar, aunque hace mucho (más de 7 años) en que no aparece un solo libro mío, pues se han publicado casi una veintena de antologías que me contienen.


Actualmente funjo como consejero del mismo Centro Toluqueño de Escritores –CTE-, desde diciembre de 2009; cargo que ya tuve hasta en tres ocasiones anteriores.





8.- ¿Tiene libros publicados? ¿Cuáles son?


En orden de aparición: A propósito (poemario, Universidad Autónoma del Estado de México, 1981); Surco de palabras (poemario, Centro Toluqueño de Escritores, 1984); Frontera interior (poemario, Editorial La Tinta del Alcatraz, 1994); Patíbulo de banqueta (cuento, La Tinta del Alcatraz-Universidad Autónoma del Estado de México, 1994); Vaivén (poesía, Instituto Mexiquense de Cultura, 1998); Apetencias (poesía, Instituto Mexiquense de Cultura. Colección Cuadernos de Malinalco No. 35, 1999); Arenas (poesía, Universidad Autónoma de Guerrero, 2000); Será mi asilo el mar. Biografía de José María Heredia y Heredia, 1803-1839 (Universidad Autónoma del Estado de México. Colección: Biografías de Hombres Ilustres del Estado de México, en dos ediciones 2001 y 2003).



9.- ¿Le gusta más ver publicados sus versos o recitarlos ante público? ¿Qué es lo que más le gusta de los recitales?


Desde luego publicados; aunque no me molesta presentar mi obra en público. De los recitales me gusta cuando el público se muestra atento, con ansias de escuchar e intervenir.


Me fascina particularmente el público universitario, seguramente por deformación personal pues he trabajado en cuatro universidades públicas de México: la Universidad Autónoma del Estado de México, la Autónoma de Querétaro, la Autónoma Chapingo y la Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco. En ellas me he sentido “como pez en el agua”, pues el ambiente universitario es un ámbito de libertad y dispuesto siempre a la creatividad. En estas universidades me desempeñé como editor y promotor cultural, asunto que me ha llenado de satisfacciones y amigos.


10 .-¿Ha pensado en escribir su biografía?


No creo ser tan importante para ello. Ni me gustaría. En dado caso no me molestaría que alguien lo hiciera, aunque tendría muchas preguntas al respecto, entre otras: ¿por qué lo hace?, ¿para qué?, con qué sentido y cosas de ese tipo.


11.- ¿Qué es para Usted la poesía? ¿qué estilo le gusta más

(poesía, prosa, etc.)?


La poesía es la síntesis perfecta para expresar la belleza a través del lenguaje escrito. La poesía es un marco de referencia fundamental de la estética en el arte. De todos los géneros el que más me gusta, y me parece perfecto, es la poesía, toda vez que tiene muchas cualidades que sería muy largo enumerar. El poeta es un ser de pocas, pero brillantes, palabras; aunque hay poemas extensos que son una joya como los escritos por Gorostiza, por Paz, por Mayakovsky, por Luis Cernuda y Jaime Sabines, entre otros.


12.- ¿Qué puede aportar su poesía a la sociedad?


Mucho. Toda vez que es la conciencia crítica de un pueblo. Pero me refiero a la poesía en general. Porque en el caso personal, tengo clara conciencia de que mi obra todavía no ha logrado nada, o casi nada. Pese a que ya tengo muchos años (décadas) en esta tarea, al grado de convertirse en un “suave vicio” u obsesión.


13.- ¿Qué es lo más importante en la poesía?


Su belleza. Su sonoridad, su musicalidad; y vuelvo a repetir la posibilidad de resumir en el discurso más breve posible el más profundo de los mensajes.


14.- ¿Cuáles son sus escritores y poetisas favoritas? (de los antiguos y de los modernos)


Son muchos. Acaso en cada ocasión repetiría nombres distintos: Esquilo, Quevedo, Cervantes, Shakespeare, Dostoyevsky, Gorky, Tolstoi, Sor Juana Inés de la Cruz, San Juan de la Cruz, Marw Twain, Thomas Mann, Paul Valery, Luis Cernuda, Borges, Carpentier, Efraín Huerta, Jorge Ibargüengoitia, García Márquez, Josefina Vicens, Enriqueta Ochoa, Dolores Castro, Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Pablo Neruda, Juan Rulfo, Julio Cortazar, Thelma Nava, Alfonso Reyes, Miguel Delibes, Benedetti, Gelman, José Lezama Lima, Carlos Montemayor, Inés Arredondo, Tristán Tzara, Thomas Stern Eliot, Ezra Pound, Carlos Pellicer, Esther Seligson, entre otros.


15.- ¿Que poeta le ha influencia a usted en su literatura?


Muchos. Como ya dije, empezando por Heriberto Enríquez, mi mentor y amigo; enseguida una gran cantidad entre quienes sólo citaré a Julio Verne, Juan García Ponce y prácticamente todos los integrantes, en España, de la llamada “Generación del 27”.


16.- ¿Usted piensa que un escritor debe ser sentimental?


Sin sentimientos la literatura es infértil; la literatura vale nada. Pero este tema es una cuerda floja pues fácilmente, sin percibirlo, se puede caer en el sentimentalismo.


Pero estoy seguro que la literatura tiene como raíz fundamental los sentimientos. Todo tipo de sentimientos. El hombre y la obra cumbre ejemplar de la importancia de los sentimientos, a nivel universal, es sin lugar a titubeos William Shakespeare.


17.- ¿Cómo ve la literatura, y en particular la poesía, en Latinoamérica? ¿La cultura puede aportar algo a los cambios que están viviendo sus sociedades?


Soy un convencido de que, por encima de nuestras condiciones socioeconómicas y políticas, América Latina siempre ha aportado cosas muy importantes al mundo en la cultura, el arte y la literatura.


Y tengo la esperanza puesta en las nuevas generaciones que habrán de aportar mucho a las mejores causas del progreso y el desarrollo de nuestras naciones.


Basta asomarnos a los autores nuevos de este siglo XXI en nuestros países latinoamericanos para darnos cuenta que somos privilegiados y que el futuro es nuestro, pues la riqueza y calidad de los autores nuevos sorprende a todo el mundo.


18.- ¿Qué haría si pudiera cambiar algo en el apoyo cultural para los nuevos poetas?


En esa hipotética situación movería el mundo. Pero como no sueño, ni se me ocurre pensar qué podría hacer. Para comenzar implantaría la sinceridad como una norma; no al pago de impuestos a los artistas en general. Y becas, muchas becas para los jóvenes poetas.


19.- Para concluir.- ¿qué consejo le daría a la gente joven que empieza a escribir poesía?


Que nunca se desanimen y escriban y lean, lean y escriban sin cesar; que pulan su espíritu autocrítico y acumulen conocimientos en la medida de lo posible. Pues ello servirá para su obra. Recordar que en literatura es una verdad universal que “el burro no toca la flauta”; y que sólo con el ejercicio de la escritura se enseña uno a escribir. El poeta se hace, no nace (aunque, en muchos casos podríamos anotar que hay casos excepcionales en que el autor nace; pero uno debe hacerse la conciencia de que esos casos, son eso: excep-cio-nes). La literatura es trabajo más que inspiración.


20.-Algo que quiera agregar.


Nada, Palmira. Sólo agradecerte que me hayas incluido en este ciclo de entrevistas; y pedirte una disculpa pues debo decir que me entregaste las preguntas en noviembre y no te las había respondido hasta ahora (fines de abril de 2010) por acumulación de trabajo.


Nuevamente gracias; y las gracias extensivas a los colegas “virtuales” que se han tomado la molestia de ver estas letras.

VALLENATO

martes, 5 de julio de 2011

EGOISMO






Qué egoista soy, voy,
cuando encimo la barca de la vida
como si todo el convoy
perfilado estuviera para una sola ida...

Gracioso y egoista, el poeta
escribe para sí, en motocicleta;
sin importarle, triste bicicleta
la del poeta, huyendo ya sin meta...

Triste escribano onanista, seco,
que se conforma frente a la saudade,
sin ver que rima, flaco cual panfleto
con la verdad de ser, de ser banal...

MERCADO

BRINCAN, saltan, manotean
los olores y colores
en sus puestos:
Manzanas con un sonrojo
pudoroso,
por saberse
placentera promesa
sin recato;
advierten, brillosas,
el pecado bíblico
que guardan
cotidianamente
en sus entrañas;
limas y limones, impúdicos,
en su verdor
oscilan
entre continuar
su incestuosa
relación de verdes ácidos
o convertirse en jugo
que recuerda
filosófica
la bondad del amargor
y su frescura,
a fin de cuentas;
las cebollas anidan
su fortaleza hedórico-hedónica
y hace notar precavidas
que se trata de explotar, al infinito,
sus finas entretelas
para acelerar papilas
y pupilas.
Las calabazas, tontas,
guardan esencias tibetanas
y reconocen
su humildad franciscana
en su redondez
o elipsis
de jugos
y fibras
celestes por terrenales;
las papayas exageran,
desconocen que cada una
de sus mentiras
se convierte en esos planetas
negroides
que aparecen en las entrañas
del fruto
como camuflajes
de ese sexo femenino
goteante
de placeres abismales.
Los jitomates se angustian
de sabor
por saberse metáfora
hemofílica
y gustan de hacer parentela
con las manzanas, las ciruelas
y los tomates,
estos últimos, la rama envidiosa
del árbol genealógico.

Mientras, en un rincón,
el taciturno papaloquelite
mueve su penacho
y lanza por el viento
ese olor
que le recuerda
insomnes noches prehispánicas
ausentes de luceros
impostores.
La toronja está a sus anchas,
con palidez europea
por tener la acidez
suficiente
para tratar con sus congéneres
jugosos;
a un lado,
un limón mira hacia arriba
con ojos verde impresión
por la toronjil estatura
que le enamora.

MIRADAS



Tus miradas son hielo,

son tormenta;

son deseo reprimido

son queja, son sinsabores.



Tus miradas son dulces

cuando miran de otro modo

pero cuando no:

son garras al ataque

en esta selva...selva...

lunes, 4 de julio de 2011

RELATIVIDAD



1
Una oleada en la sangre
guiña desde muy lejos
que aquí todo es derrota

Se avecina la culpa
en las aristas del pasado
y no hay sitio al olvido

El tiempo se agazapa
tras la puerta sin llave
de la náusea y el fin

Y ¿a qué tanto reposo?
¿a dónde tanta prisa?
si nada se tropieza con algo
ni algo con la nada
que yace aquí
en cada uno
de nuestros corazones

2
Quietismo sin sosiego
el de tus brazos
o vértigo sin ruido
de nuestros desvaríos

A veces sólo a veces
sólo hay veces tan solo
sólo
a b c's

SIETE



El siete es un número mágico;

pero el tres es la completa unidad,

y el cinco la belleza.


¿Qué podemos decir del uno?

Qué, que no sea exagerar.

Vamos a buscar en el cero el infinito;

y en todos reunidos, la eternidad y

la belleza que está en la vida,

en la naturaleza

y en nuestras existencias.


Somos tan ricos

y tan pobres,

como los números

lo indiquen.

Pero tenemos

el secreto guardado

en las matemáticas...

SOL EDAD Soledad



Con el sol en la cara

descubro ya no estás.

Miro a mi derredor

y ni vestigios de tí.


Salgo de mi claustro personal

para buscarte

pero no estás conmigo...

y se que el sol brillará...

por años y años...

hasta que tú

hasta que yo

hayamos

desaparecido.

EFEMÉRIDES. Se cumplen 50 años de la muerte de Hemingway

GONZALO UTRILLA (1945-2008)

GONZALO UTRILLA O EL PINCEL

COMO VOCACIÓN Y CRUZ

Si bien es cierto que a Gonzalo Utrilla (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 10 de enero de 1945-Toluca, México, 24 de junio de 2008) "lo reconocieron personas de alto impacto intelectual y sólido prestigio", no es menos cierto que para él, pintar era un placer y un sufrimiento, placer y sufrimiento plenos. Nunca se anduvo Gonzalo con medias tintas. Él era un hombre de "todo o nada". Y así se plantó, del mismo modo que pintaba: en un solo trazo, de golpe, sin titubeos ante la vida.



A Gonzalo lo conocí apenas había llegado él a Toluca, por ahí de 1980. De inmediato simpaticé con el artista. Era un tipo de gran talante, mucha miga para la amistad; pero sobre todo un pintor en toda la extensión de la palabra. Inició su carrera artística como estudiante en el Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas (ICACH), en la Escuela de Artes Plásticas, que dirigía a la sazón el maestro Jacobo Martínez; ahí fueron sus maestros Luis Alaminos y Ramiro Jiménez Pozo. Más tarde ingresó a la carrera de Arquitectura en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, donde fueron sus guías y maestros José Cuervo y Mario Orozco Rivera. Nunca negó las raíces académicas que lo prohijaron, por el contrario, a la menor provocación se daba tiempo de subrayar la importancia de sus mentores en su formación. Humilde como era, hacía suyos, sin aspavientos, los tropiezos y ausencias en su obra.



¿Por qué digo que para Gonzalo Utrilla pintar era una vocación y una cruz, dicotomía: placer y sufrimiento...? Muy sencillo. Así me llegó a confiar en varias ocasiones. Y daba gran importancia a esa doble vertiente de los rasgos de su personalidad.



Nnunca negó su neurosis creativa. Antes bien la asumió, tan es así que, en confianza, contaba cómo se había recluído, varias veces, en sanatorios mentales, motu proprio.



En diversos momentos estuvo en la casa; e hizo grandes migas con mi mujer, Emiret, y con mis hijos, Venus, Karla y Marte; pero esencialmente se vio provocado por las féminas e hizo retratos de Emiret, de Venus y de Karla. Desconozco por qué nunca hizo apuntes de mi persona o de Marte.



Gonzalo era un cosaco; bebedor de cerveza, vino tinto y güisqui. Gozaba contando su viaje a Alemania, donde triunfó con su obra pictórica. Decía tener raíces germanas en la sangre, aunque nunca negó los gérmenes de evidente origen libanés en su persona. Gran charlista, no gustaba de las interrupciones deportivas, menos en una reunión de amigos, de ahí que recuerde con gran exactitud su enojo contra Guillermo Fernández y yo cuando, en ocasión de festejar su cumpleaños en su estudio (de la Unidad Independencia, en Toluca), nos descubrió hablando de futbol (ya hacía de ello más de dos horas) y nos amenazó con corrernos si no regresábamos "al redil". Todo ello en medio de un gran gozo amistoso, cabe decirlo (lo cual borró de inmediato su disgusto).



Gonzalo era un pintor de dibujo firme. Trazos sinuosos, eróticos, grandes colores y humana visión de las cosas. Cabía en él decir lo que sabemos del erotismo: que es exaltación física del amor, concepto indisociable de la vida y por lo tanto del arte. La plástica de Gonzalo deja ver alta dosis de creatividad y genialidad en complicidad visual.



Chalo, que así era como lo conocíamos sus más cercanos, después de su triunfal estadía en Alemania consiguió exponer dos o tres veces en el Museo del Chopo y en la Galería de Nina Moreno, de la ciudad de México. Ello le permitió ser incluído en el Panorama de pintores mexicanos, que publicara la Universidad de Austin, Texas.



Entre el vasto número de personajes del mundo intelectual que reconocieron la obra de Gonzalo Utrilla, pueden contarse: Dionicio Morales, Raquel Tibol, Elva Macías, Rafael Huerta, Bernardo Ruiz, Otto-Raúl González, Enriqueta Ochoa, Sergio Magaña, Heraclio Zepeda, Pita Amor, Luis Mario Schneider, Hugo Argüelles, Marco Aurelio Carballo, Thelma Nava, entre muchos otros.



La obra de Utrilla toca fibras muy sensibles del arte académico, no obstante aparece libérrima, libre de preceptivas y aparentemente al margen de la academia. Alguien dijo por ahí, con mucho tino, que la obra que nos ocupa es un tratado visual de poesía. Y tuvo mucha razón; en el arte figurativo utrilliano aparece con mucha frecuencia el movimiento; la velocidad impresa en el papel o la tela por el autor parece transformarse en vida para lo representado.



Los desnudos de su vasta obra pueden tejerse familiares con los realizados por Jerónimo Antonio Jil (en el siglo XVIII), José Obregón y José Salomé Pina (siglo XX), aunque aparecen más cercanos en su intención a Manuel Ocaranza y Felipe Santiago Gutiérrez (fines del XIX e inicios del XX); pero sentimos que, por su naturaleza intrínseca, esta obra es más afín técnicamente a Clausell, Saturnino Herrán y Julio Ruelas, sin menoscabo de su individualidad a toda prueba, y su finísima personalidad plástica que nos lleva a aseverar que es una obra utrilliana, en la más completa acepción de la palabra.



No es casual que Gonzalo haya sido alumno de Mario Orozco Rivera, pues aparece el maetro en muchos de los rasgos de la obra aquí someramente analizada. Y en muchos de los apuntes de Utrilla se encuentran definiciones muy parecidas a la obra figurativa de Carlos Orozco Romero, de Cordelia Urueta, de Ricardo Martínez y de Francisco Icaza.



Puede decirse entonces que el utrillismo es ecléctico, en la mejor de las formas y aseveraciones, pues resume muchos de los conceptos, definiciones y variaciones de la pintura mexicana de todos los siglos, sin dejar de lado los logros alcanzados por la plástica en el ámbito internacional. No obstante lo cual, Gonzalo Utrilla fue siempre humilde y sencillo; amigo de sus amigos; enemigo de los enemigos del artista e incapaz de soportar los eufemismos burocráticos vestidos de pompa y leontina en aras para convertir el arte, y a sus creadores, en un botín, presa fácil para inconfesables fines.



Es una pérdida muy grande la ausencia de Gonzalo Utrilla, porque evoca a un artista a carta cabal, a un amigo sincero y a un valiente hacedor de existencia sin tapujos para llevar a buen puerto su obra, sin concesiones. Por eso se le extrañará, pero queda su obra como una herencia perenne para las generaciones venideras.



Toluca, México, junio de 2009.

Benjamín A. Araujo Mondragón.

domingo, 3 de julio de 2011

MIRADAS




Tus miradas son hielo,

son tormenta;

son deseo reprimido

son queja, son sinsabores.



Tus miradas son dulces

cuando miran de otro modo

pero cuando no:

son garras al ataque

en esta selva...selva...

The Doors - Documental Legends (subtítulado en español) 1/ 5

Testamento de Morrison

PACÍFICA

PACÍFICA

En la penumbra del amanecer
te imploro;
te añoro con la complacencia de mis ansias,
con el dolor de no tenerte aquí;
y quiero doblegarme a mis impulsos
y te recuerdo plena,
con luz entorno tuyo
rodeada de pájaros y mariposas.

Creo en lo que veo,
considero lo que me da muestras
de existencia
y tiemblo.

Quiero tener a puño
en la garganta
la sensación de paz
si logro amarte;
estacionado estoy
en tus garras
y no deseo volar
ni predicar maldades
sólo tenerte a puños
en mis ojos.

Mujer,
mujer divina,
ven a mí:
dame paz,
desventurada;
dame la paz que no logras
para ti.
Bendíceme con tus ojos.
Ámame con tus manos dulces,
entretenme con tu cuerpo:




quiero amarte por siempre,
enamorada del amor;
loca de celos por la paz
de este mundo
y de los sepulcros
venideros.

Biografía de Jim Morrison

sábado, 2 de julio de 2011

MÚSICA PARA RELAXAR

INFINITA



INFINITA



Una luz en el infinito me llama,

implora que le siga.

Asustado no voy,

me detengo,

las manos me sudan,

las piernas me tiemblan,

pero insistente me llama,

en mi fuero interno escucho:

"ven", "ven", "ven"...



Temo darle la espalda;

pero ya no es una luz

ahora es un sonido imperceptible,

me detengo a escuchar,

es una voz,

sí, una voz, insistente voz

que clama a mis oídos...



Ahora me persigue,

sí, sí, sí,

me sigue, paso a paso,

va tras de mí,

vaya yo a dónde vaya...



Quiero tener paciencia

y ya, dejarla atrás.

Acallarla,

taparle de mis oídos,

¿o sólo es de mi cabeza?

¿estaré perdiendo la razón?

¿qué me ocurre?

¿qué me pasa?

¿soy yo?

¿he inventado todo ésto?

¿me torturo?

No lo se. Pero corro,

vuelo, me apresuro;

voy hacia ningún lado...



Tropiezo. Caigo.

Caigo, caigo, caigo:

¿sigo cayendo?

viernes, 1 de julio de 2011

INFINITA



Una luz en el infinito me llama,

implora que le siga.

Asustado no voy,

me detengo,

las manos me sudan,

las piernas me tiemblan,

pero insistente me llama,

en mi fuero interno escucho:

"ven", "ven", "ven"...



Temo darle la espalda;

pero ya no es una luz

ahora es un sonido imperceptible,

me detengo a escuchar,

es una voz,

sí, una voz, insistente voz

que clama a mis oídos...



Ahora me persigue,

sí, sí, sí,

me sigue, paso a paso,

va tras de mí,

vaya yo a dónde vaya...



Quiero tener paciencia

y ya, dejarla atrás.

Acallarla,

taparle de mis oídos,

¿o sólo es de mi cabeza?

¿estaré perdiendo la razón?

¿qué me ocurre?

¿qué me pasa?

¿soy yo?

¿he inventado todo ésto?

¿me torturo?

No lo se. Pero corro,

vuelo, me apresuro;

voy hacia ningún lado...



Tropiezo. Caigo.

Caigo, caigo, caigo:

¿sigo cayendo...?

Tiken Jah Fakoly - Plus Rien Ne M'Etonne

Bobby Bland-Stormy Monday Blues"getbluesinfo.com"

Bobby Bland-Stormy Monday Blues"getbluesinfo.com"

B.B. King - Lucille

HERIR AL CIELO

Tus miradas son hielo,

son tormenta;

son deseo reprimido

son queja, son sinsabores.



Tus miradas son dulces

cuando miran de otro modo

pero cuando no:

son garras al ataque

en esta selva...selva...

A M I G A

Combate delirio abatimiento

luz del alba en la voz

escurre y dice:

son tus manos, tu pelo,

tus mentiras:

cociente, tangente, potencial directo.



No se mueven tus ojos si me miran,

no habla por ti tu voz sino el enigma,

sabes dejar de ser cuando caminas

para trozar el cosmos lo imaginas.



Batallas del infierno

sueños

ira

al poniente tus andares de pez

cuando obnubilas

la penetrante idea

del sol

que cubres

como tormenta y mar

playa y desierto

nube insecto flor canto

rencor celos amor

y pensamientos

reciente amanecer

volcar a Belcebú

retar al cielo.

AMIGA



Combate delirio abatimiento

luz del alba en la voz

escurre y dice:

son tus manos, tu pelo,

tus mentiras:

cociente, tangente, potencial directo.



No se mueven tus ojos si me miran,

no habla por ti tu voz sino el enigma,

sabes dejar de ser cuando caminas

para trozar el cosmos lo imaginas.



Batallas del infierno

sueños

ira

al poniente tus andares de pez

cuando obnubilas

la penetrante idea

del sol

que cubres

como tormenta y mar

playa y desierto

nube insecto flor canto

rencor celos amor

y pensamientos

reciente amanecer

volcar a Belcebú

retar al cielo.

O T O Ñ O

Otoño llega
como precursor
del final de año;
anticipo de las fiestas
que son añoranza
y espera...
fruto del final
que ya todos conocemos,
pero procuramos
evadir
con nuestro lenguaje
de circunloquios.

Los otoños siempre me han entristecido
porque me llevan a recordar
lo que me falta:
las ausencias imperdonables...
el fin del sol en canícula;
presagio del frío mortuorio
que ya llega...

Los otoños me entristecen
porque se parecen
mucho
a tus ojos azules
ya sin brillo...

B.B. King - Blues Boys Tune